タベルセイヨウビジュツシ
2007年1月17日発売
定価：968円（税込み）
ISBN 978-4-334-03387-3
光文社新書
判型：新書判ソフト
食べる西洋美術史「最後の晩餐」から読む
孤独だったウォーホルは、
なぜ遺作に「最後の晩餐」を選んだのか――。
西洋、とくに地中海諸国は古来、食べることに貪欲であり、食にかける情熱はしばしば料理を芸術の域にまで高めた。また、食べ物や食事は西洋美術においては常に中心的なテーマであった。中世にキリスト教によって食事に神聖な意味が与えられると、食事の情景が美術の中心を占めるにいたる。この伝統が近代にも継承され、現代もなお重要な主題であり続けている。
このことは西洋特有の事象であり、西洋の美術と文化を考える上できわめて重要な手がかりとなる。
本書は、食事あるいは食物の美術表現を振り返り、その意味を考えることによって、西洋美術史を別の角度から照らし出そうとするものである。
■人は臨終になったら、いったい何が食べたいと思うだろうか
食事こそはコミュニケーションの最大の手段であり、宗教と芸術につながる文化であった。人と人、社会と個人、文明と自然、神と人、罪と救い、生と死、それらすべてを結合させる営みが食事であった。また真の芸術は、単なる感覚の喜びなどではない。人間の生の証であり、宗教にも通じるものである。その意味において、食事と美術、さらに宗教は一直線につながっているのである。
（エピローグより）
目次
プロローグ
第１章 《最後の晩餐》と西洋美術
レオナルド・ダ・ヴィンチの《最後の晩餐》／レオナルド以降の《最後の晩餐》／《エマオの晩餐》／日本の「最後の晩餐」
第２章 よい食事と悪い食事
キリスト教と西洋美術／聖人の食事／慈善の食事／宴会と西洋美術／乱痴気騒ぎ／食の愉悦／永遠の名作／農民の食事
第３章 台所と市場の罠
厨房と二重空間／市場の情景／謝肉祭と四旬節の戦い／カンピの市場画連作
第４章 静物画――食材への誘惑
静物画――意味を担う芸術へ／オランダの食卓画／スペインのボデゴン／印象派と静物画／二十世紀の静物画と食物
第５章 近代美術と飲食
屋外へ出る食事／家庭とレストラン／貧しき食事／女性と食事
第６章 最後の晩餐
死者と食事／臨終の食事／死にいたる食事
エピローグ
あとがき
【主要参考文献】
著者紹介
著者：宮下規久朗
一九六三年愛知県生まれ。神戸大学文学部助教授。東京大学文学部美術史学科卒業、同大学院人文科学研究科修了。兵庫県立近代美術館、東京都現代美術館学芸員を経て現職。専攻はイタリアを中心とする西洋美術史、日本近代美術史。『カラヴァッジョ――聖性とヴィジョン』（名古屋大学出版会）で第二十七回サントリー学芸賞受賞。他の著書に、『バロック美術の成立』『イタリア・バロック――美術建築（世界歴史の旅）』（以上、山川出版社）、『カラヴァッジョ（西洋絵画の巨匠11）』（小学館）、訳書に、『マチスとピカソ』（監訳）『イタリア絵画』（以上、日本経済新聞社）などがある。
